|
·
Si
es desitja adquirir una obra superior a 5.000 euros, s’ha de deixar
assessorar per un expert independent, tot i que finalment l’acabi comprant
igualment
·
S’ha
de fer de forma permanent teràpia pedagògica per tal de saber contrastar
entre qualitats i preus.
·
S’ha
d’aplicar el sentit i la imaginació.
·
S’ha
de aprendre a contemplar una obra en silenci.
·
Hom
s’ha de mentalitzar que les Arts Plàstiques és tan sols una percepció
visual.
·
L’element
verbal no ha de superar ni influir en la sensació emocional de l’obra.
·
El
plaer de la visió no és una qüestió de desenvolupament intel·lectual, sinó
un sentit emocional que, a més de poder educar-lo, es té o no es té.
·
Ha
d’aprendre a abandonar l’estrès amb sensacions produïdes amb la
visualització contemplativa d’una obra incorporada dins el seu hàbitat.
·
És
fonamental ser conscient d’un mateix, i recordi que a l’adquisició d’una
obra només s’ha de tenir en compte el factor visual. Ni el verbal, ni el
lògic, ni l’intel·lectual: és, senzillament, emocional.
·
El
valor d’una obra varia si aquesta s’adquireix per romanticisme o
especulació.
·
És
cert que no sempre els preus són directament proporcionals a la qualitat de
l’artista, i que de vegades va acompanyat de l’èxit de la crítica.
·
S’ha
de saber distingir que el procés de producció i qualitat d’un artista és
anàleg al que succeeix als éssers humans vius:
1.
Introducció
al mercat
2.
Creixement
3.
Maduresa
4.
Decadència
·
Existeixen
tres categories d’artistes i pintors:
1.
Els
que desenvolupen una professió i tenen les Arts Plàstiques com a hobby o
passatemps.
2.
Els
professionals tècnics amb una forta base o talent natural nat pel dibuix,
entre els que es troben els dissenyadors, etc. A tots aquests se’ls
considera com al grup dels anomenats “comercials”, i que en alguns casos
poden arribar a tenir certa qualitat.
3.
Els
que treballen exclusivament a les Arts Plàstiques des dels seus inicis, és
a dir, des dels 20 o 30 anys, i que al llarg de la seva vida es dediquen
íntegrament a la creació. D’alguna forma, els ha tocar viure les
dificultats i desil·lusions de forma permanent. Precisament aquests són els
que marquen i creen tendències i icones dins el mercat de l’Art.
|
